这群青年设计师正用 DIY 与升级再造设计走向未来
在美国中西部雪山山脉的环绕中，犹他州向来是人们心目中滑雪和冬季运动的盛地之一。而近年来这片土地上，盐湖城的艺术场景也在蓬勃发展之中走入人们的视野。「这儿（盐湖城）的创意场景一定会变得更加壮大，」22 岁的艺术家兼时装设计师 Mario Cartes 说道。紧接着，他身边因对旧的 Goodwill 服装进行改造而小有名气的 Akouya Johan Sapoye 也补充道：
无论是音乐、服装、设计领域，还是举办的活动中，都有许多新的创意人展露出他们的才华……这种创意场景的多元性是我最喜欢的一点。
- Akouya Johan Sapoye
Mario 从小就对画画和涂鸦，尤其是在衣服上涂画十分着迷。随着年龄增长，他开始自学如何缝纫。而 Akouya 则喜爱囤积物件，并开始用他的战利品作为材料改造制作拼布裤子、手工缝制的 Durag 和帽衫一类物件。
现如今这对组合成了盐湖城年轻社群中的成员。这群年轻人通过社交媒体相互走到一起，并且同样热衷于通过再造升级的手法制作可持续物件。Giles 在 16 岁自学了丝网印，现在通过 Instagram 贩售自己的设计，「对我而言更为重要的是，升级再造能够让我产出更为独一无二的作品。」
我想我们之所以对再造升级感兴趣，在于我们在对旧物件和面料的改造利用里，体会到了别人未曾发现意义。并且通过这样的手法，我们可以尽情展示自己的创意，这样的方式是制作全新物件所不可比拟的。
- Giles
这群艺术家们独特的作品之外，让盐湖城创意社群显得特别的还有足够小的规模体量，每个人相互了解，并由此有了更为广阔的合作空间。「我们彼此支援，在推广、造型、拍摄、出镜等方面相互帮助。」Akouya 告诉我们，「如果有人需要物料完成丝网印但无法获得，那么社群之中的某个伙伴会出来帮忙。又或者有人在改制衣服时，社群里的其他人也乐于提供额外的材料，支持他或她完成制作。」
通过与当地店铺合作快闪、举行滑板比赛、甚至在某位成员自己车库里办活动，这个创意社群正凝聚在一起推广他们的艺术创作以及再造理念，而这些不同形式的活动已然成了当地创意场景里的重要一环。「在和朋友们碰头讨论过后，我们决定办自己的活动，来进一步推动这种『再造』文化的发展，」Evan Erickson 向我们介绍，在疫情爆发期间，他开始用每月发布的形式推广自己的丝网印原创作品。「去年我们在我家车库里做了 3 次快闪，在那儿我们把墙壁粉刷，并为每个活动专门创作了画作和 T 恤，来打造全方位的活动体验。」
透过摄影师 Blake Lewis 的镜头，我们在犹他州记录下了 Akouya、Evan、Giles、Mario 和这一整群朋友们在盐湖城闲逛的真实状态。他们穿着改造的单品，和我们聊了更多灵感、故事和理念。
i-D: 你是怎么开始升级再造的？
2019 年在学校学到了丝网印之后，我开始自己做衣服。在大学毕业之后，我去了不同的地方，期间也一直在印制自己的 T 恤。但直到 2020 年，我才正式开始用重制和改造的方式创作。当时疫情扩散，年轻人们开始不想工作，我也一样，于是我开始月度释出的形式发布我的丝网印新作。当时我没有足够的资源在每个月都大量购买空白的 Tee 去创作，所以我到 Goodwill 的特卖场淘各式各样、各种尺码的衣服完成我的创作。也是从那时候起，我意识到这世界上被浪费的衣服数量多得让人难以置信，因此我开始尽可能地对旧衣进行重制创作。
i-D: 你的创作过程是怎样的？
我会先起草画稿，接着利用软件进一步把稿件数码化并完善成终稿。当一切满意后，我会把图样通过透明片转录到丝网模板上，并在旧的 T 恤、帽衫、裤子、帽子或是任何值得拥有二次生命的物件上完成整个创作。最近，我开始接触缝制，并想要通过利用针织缝制把旧衣物的图样和我自己定制的刺绣重新拼制到线帽一类的单品上。
i-D: 其中你最喜爱的一环是什么？
我享受从设计起稿到完稿将其转录到丝网上，最终印制在不同物件上的整个过程。即使不是每个丝网板都是完美无缺的，但我乐于接受其中的不完美并依然保持这份产出，去完成印制的过程。希望我的客人们也可以随着成品的形态，体会到其中完全手工制造的过程。同时更多人能看到自己的作品也感觉很棒，不管是在 Instagram 上刷到某个人正穿着我的衣服滑板，或是在路上碰到某个人穿着我的衣服并搭配得好看。
i-D: 通过你的创作，你希望传递给人们的理念是什么？
我希望让人们由此看到并支持盐湖城的独立艺术家和这的文化，也想要他们能够从我的作品里感受到一种创造力，从而启发他们认为自己也可以并开始创作。每当看到人们穿着我的作品时，我不希望他们把这些衣物当作名牌一样对待，反而希望他们能够进一步在我的作品上再留下不一样的痕迹。
i-D: 你是怎么开始升级再造的？
当我还在加州跟我哥哥一起住的时候，我已经喜欢去卖场淘衣服并在上面创作改造。但当时我还不知道这样的改造重制叫做「升级再造（upcycling）」，我只是热衷于用手工拼制改造裤子、durag 和帽衫。
接着我在 2019 年夏天搬到了犹他，跟我朋友 Josh 住在一块。他当时会缝制改造一些配饰，所以我们开始讨论起如何一起创作改造不同的旧物。Josh 带我去了当地的卖场、告诉我可以在哪儿回收到不同的材料，在这个过程之中我进一步迷上了对旧衣物升级再造。制作产品的过程让我乐在其中，有时候 Josh 和我会把一些古着裤子改造成背包和其他物件，也有的时候我们会把老名牌包上的材料改造进手表配件里，例如表带，也逐渐开始通过这些制作赚钱。
后来我搬出了 Josh 的家，但仍在继续制作改造衣服：从拼接裤子到胸包，再到一些更复杂的物件。当我在盐湖城办了第一场活动时，我在现场认识了不少升级再创设计师们，这也加深了我创作的热情。现在我每天都在缝制改造，并接到了不少活动邀约……可以说改造重制拯救了我的人生，因为在投身于此之前我也惹过不少麻烦事。
i-D: 你的创作过程是怎样的？
这个过程其实不复杂。有时候我的灵感出发点甚至来自我做过的梦，于是醒来后我立马到缝纫机前把梦到的想法变成现实。在改造、缝制的过程里，我会投入其中并冷静地思考很多，这让我更有条理，虽然有时候我也乐于把一些想法写下来。
i-D: 其中你最喜爱的一环是什么？
整个过程里我最喜爱的是感受到人们的热情被激发，并通过创造来表达自我。在此驱动下我们逐渐形成了一个社群，我们近乎疯狂地相互支持，相互间有着难以言表的爱。
i-D: 通过你的创作，你希望传递给人们的理念是什么？
希望他们能感受到其中的不退缩，并对自己抱有自信的力量。
i-D: 你是怎么开始升级再造的？
最早我对服装产生兴趣源于学前班，当时我很想把我画的画印在衣服上。到 16 岁的时候，我自学会了丝网印，接着这股爱好延展到了缝纫一类的技术。可以说从我制作的第一件衣服开始，我就沉浸在穿着自己创作衣服的感觉里。
i-D: 你的创作过程是怎样的？
这个流程一般从产生创意开始。我特别喜欢用流水生产线中产生的边角料加以改造，制作出完全裁剪和缝制的物件——单宁和有着夸张过度染色的毛圈棉是我最喜欢的面料。另外，我也喜欢在本身就留有一定着用痕迹的古着上印制图案。我想我就是喜爱有故事的衣服，而在我对其进行再造的过程就像是在听它在向我讲述独特的故事。
i-D: 其中你最喜爱的一环是什么？
事实上每一个针脚、每一个设计细节背后我都花了很多功夫和心血。所以你能够轻易从作品之中看得出来的是背后的每个环节我都倾注了热爱。
i-D: 通过你的创作，你希望传递给人们的理念是什么？
你并非一定要从某个奢侈品牌或高大上的商场里才能买到有意思的好东西。我觉得现如今人们对于「完美」有种过度的追逐，但其实对我而言，当我穿着我和兄弟们所制作的服饰比起大牌物件更有满足感。
i-D: 你是怎么开始升级再造的？
大约是 12 岁的时候，我沉迷于涂鸦，并且会在衣服上涂涂画画；当我长大一些后，我开始接触到缝纫。从此，通过重塑旧物件并赋予它们不同的感觉成了我喜欢的事。两年前当我有了人生第一台自己的缝纫机后，就再没停下来过。
i-D: 你的创作过程是怎样的？
这取决于我所使用的物料和媒介。在旧衣服上丝网印，和拆解重塑一件旧衣服和面料的过程不尽相同。
i-D: 其中你最喜爱的一环是什么？
看着创作一步一步成型的整个过程。我希望自己花在每个项目上的时间都是有意义的，我享受于将艺术元素和升级再造的过程结合，最后带来一些属于我、独一无二的作品。
i-D: 通过你的创作，你希望传递给人们的理念是什么？
穿上它，去体会其中的过程和故事，可以的话我希望大家能从中受到启发并获得动力。
撰文
SARAH RADIN
摄影
BLAKE LEWIS
编辑
DIDI HU
翻译
MT
排版设计
SALUS